О древнем русском искусстве и любви к России: эксклюзивное интервью с Юханном Никадимусом

На днях мне посчастливилось держать в руках исконно русские народные головные уборы, а также познакомиться со старинными техниками вышивки - сажением по бели и золотным шитьём.

В Москве состоялась трёхчасовая лекция и мастер-класс от мастера по русскому жемчужному шитью Юханна Никадимуса, в рамках которых можно было прикоснуться к старинным головным уборам разных регионов России (в том числе Курской области), а также репликам молодого талантливого дизайнера.
В первую очередь, хочется отметить, что по всей России осталось не более 10 творческих объединений, в которых трудятся мастера данного декоративно-прикладного искусства - в основном они сфокусированы в Москве и Санкт-Петербурге. 

Созданием и реконструкцией русских народных головных уборов Юханн увлёкся 3 года назад. С того момента он успел посетить немало музеев и тематических выставок, а также побывать в нескольких экспедициях. 

Есть очень много символов, с которыми ассоциируется Россия - балалайка, медведь, матрёшка, и, конечно же, кокошник. Вот только когда спрашиваешь у людей, как выглядит кокошник - в их восприятии это обычно какая-то конуснообразная пластмасовая штуковина. Я хотел показать людям, что настоящий русский кокошник - это безумно красивый головной убор, который бывает абсолютно разных видов и форм,

- говорит мастер.

Действительно, по головному убору можно было определить, к какому региону относится человек, а также какой у него статус. Кокошник-сборник, к примеру, типичен для Вологодской области, кокошник-шишак носили жительницы Псковщины, а вот высоченный «ракетообразный» кокошник, как в Галиче, не носили больше нигде, кроме этого города. 

В Курской же губернии носили «сороку» - головной убор, состоящий из налобника, позатыльника, кички, платка, трёхцветного банта, лент, броши и искусственных цветов. Кстати, в коллекции мастера тоже есть оригинальный элемент праздничного головного убора Курской губернии - позатыльник середины XIX века.

Вот, как выглядит курский позатыльник, исполненный в технике «золотное шитьё» - часть женского головного убора, которую носили наши прапрабабушки. Здесь стоит отметить, что головной убор замужней женщины имеет сложную многослойную конструкцию, и позатыльник, как мы уже поняли из его названия, был предназначен для того, чтобы скрыть затылок, ведь в старину «мужнина жена» должна была полностью закрывать волосы, которые были заплетены в две косы и красиво уложены на голове.

В то же время незамужние девушки на Руси традиционно ходили с одной косой и носили повязку, венец или коруну, а также украшали конец косы лентами и декоративными подвезами - косниками. Юханн за 3 года выполнил с десяток реплик таких вот праздничных девичьих венцов.   

Жемчужное шитьё - это интересный квест, ведь бель (прим. ред. - хлопковый шнур, из которого выкладывается узор головного убора и на который «насаживаются» жемчужные бусины) не должна прерываться, то есть мы сделали орнамент и должны хорошо подумать, как вышить его белью так, чтобы начало и конец верёвочки сошлись,

- рассказывает Юханн Никадимус.

Только на вышивку орнамента у мастера уходит не менее месяца ежедневной 6-часовой работы. После венцу нужно придать форму, убрать все нити, что топорщатся, и сделать так, чтобы головной убор хорошо держался на голове, - на это уходит ещё несколько недель.

Также орнамент коруны можно сделать объёмным, то есть выложить бель в несколько ярусов. Именно такой приём я использовал в реплике венца XIX в. Архангельской губернии - там я сделал 3 яруса. На оригинальном же венце, который представлен в музее, бель выложена в 2 яруса,

- говорит Юханн.

Более того, существует техника прорезного жемчужного шитья: это означает, что в узор добавляется больше «воздуха», и он становится ажурным за счёт прорезания в орнаменте отверстий, - на такую красоту уходит ещё больше труда, терпения и времени.

Хочется отметить, что в своих работах Юханн старается использовать аутентичные материалы. Конечно, в наше время достаточно сложно отыскать оригинальный трунцал (прим. ред. четырёхгранная металлическая граненая нить) или перламутр. Некоторые элементы мастер находит на блошиных рынках Москвы, что-то заказывает за рубежом через интернет, а какие-то украшения получается перенести с уже не поддающихся восстановлению старинных головных уборов или одежды.

Я надеюсь, точнее, я уже чувствую, что начинается «возрождение» - россияне вновь начинают интересоваться своей историей и культурой. Это радует,

- отмечает мастер.

Опробовав пару техник жемчужного и золотного шитья я поняла, насколько это кропотливая и мелкая работа. Для создания даже не венца, а какого-то одного элемента орнамента потребуется недюжинное терпение... Но когда видишь результат, понимаешь - это того стоило. Как здорово, что в России не утратили навыки создания традиционных головных уборов, и, будем надеяться, что мы и наши потомки будем ценить, преумножать и передавать это волшебное искусство из поколения в поколение.