Легендарный ГИТИС выступил на сцене Железногорска

Третьекурсники факультета музыкального театра представили водевиль «Хлопотун, или Дело мастера боится».

ГИТИС – легендарное имя в истории театра и театральной педагогики. Увидеть, что привезла столичная труппа в рамках гастролей, организованных в городах, где работают предприятия Металлоинвеста, железногорцы пришли с большим интересом.

«Билеты мужу достались на работе, и мы постарались не упустить возможность увидеть талантливую молодёжь. Рады такому открытию, подаренному фондом «Искусство, наука и спорт». Ребята играют не хуже, а по эмоциональности и самоотдаче даже лучше профессионалов сцены», – поделились Татьяна и Андрей Дудар.

Герои из прошлого рядом живут

Сюжет водевиля Александр Писарев написал 200 лет назад: 4 ноября 1824 года его впервые показали на сцене московского Малого театра. Но характеры героев понятны и сегодня. Разве каждый из нас не встречал таких, как «хлопотун» Репейкин, который вмешивается во все дела близких, знает, как наилучшим для них образом всё устроить, а в итоге всё портит?

«Какой беспорядок! Вижу, что без меня дело не обойдётся. К чему этот цветник?.. Что за вздор! Часы бегут, и никто не поправит: им своя воля – ври что угодно. Без меня ничего не сделают; зато уж и любят меня, да и не мудрено – за всем смотрю один», – хлопочет «хлопотун» в чужом доме, переставляет мебель, цветы и часы, попутно ломая их.

Репейкин знает, как надо всё в поместье переделать и перестроить, как вырастить ананасы, приготовить утку, затравить волка. Так же легко и непринуждённо он перестраивает и человеческие судьбы. Одно хорошо, что совершённое действительно из добрых побуждений –добром и заканчивается. Неожиданно для него самого, «хлопотун» устраивает свадьбу собственной невесты с её возлюбленным. Но, как «благородный человек», не огорчается, а напротив рад, что всем угодил.

Яркий образ Репейкина создал студент ГИТИСа Александр Булгаков. На вопрос, как удалось ему, молодому и современному, вписаться не только в сюртук 19-го века, но в образ 40-летнего холостяка, отвечает:

«За счёт внутренней энергии, которая не угасает до самого конца спектакля. Мы все мокрые из зала выходим всегда, но надеемся, что зрители чувствуют искренность нашей игры».

Молодые актёры так вжились в комедийный жанр, что уже и за занавесом, отвечая журналистам, продолжали блистать остроумием. На вопрос, ощущают ли они от спектакля к спектаклю свой рост, высокий и импозантный Кирилл Сикора, стоя рядом с маленьким добряком Александром Булгаковым начинает серьёзно:

«Да, конечно, за этот год, от сцены к сцене рост ощутим, – и тут же смеётся. – Мы с ним сначала одного роста были, просто я его обгоняю!»

Жанр – смешной, работа - серьёзная

В спектакле актёры не только играют, но поют, танцуют. «Ах, водевиль, водевиль, водевиль – музыка, песни, интриги и танцы», – вспомнились сразу же слова известной песни, намекающие на простоту и лёгкость такого сценического жанра. Однако, чем легче зрительское восприятие, тем значит ответственнее была актёрская работа. Сыграть шутку так, чтобы она была смешной и при этом заставляла глубоко размышлять, – сложная задача, считает режиссёр и художественный руководитель Александр Бармак:

«Водевиль – это самое сложное, что есть в театре. Если актер умеет играть водевиль, значит он состоялся в профессии. А этот водевиль сложен ещё и тем, что музыка в нём написана русскими композиторами Алексеем Верстовским и Александром Алябьевым, как для оперы. Здесь настоящие арии, требующие оперных голосов. То есть актёрам важно и глубоко проживать роль, и хорошо петь, чтобы всё вместе это создавало на сцене подлинную человеческую жизнь».

Оказалось, что в репертуаре коллектива есть и серьёзные произведения: итальянская опера Эрманно Вольфа-Феррари «Перекрёсток» по пьесе К.Гольдони, опера Михаила Ипполитова-Иванова «Ася» по повести И. Тургенева. Имя последнего композитора, кстати, упоминает герой водевиля Лионский, когда «хлопотун» Ракитский спрашивает, у кого он учился вокалу.

Этот же вопрос мы адресовали и самим актёрам. Исполнитель образа Лионского Кирилл Сикора учился в Курганском областном колледже на дирижёрско-хоровом отделении у педагога Лидии Алексиевской. Александр Булгаков окончил колледж при консерватории имени Чайковского на курсе у Сергея Волжанского. Сейчас оба студента занимаются у солистов Большого театра. Чудесное музыкальное сопровождение им на протяжении полуторачасовой постановки создавал Арсений Ланин, студент 3 курса московской консерватории.

Всего в весёлом, подвижном спектакле занято 8 действующих лиц, но студенты приехали всем курсом, потому что в каждом городе гастрольного тура играл свой состав. В том варианте, что увидели железногорцы, кроме упомянутых главных героев, были задействованы Вероника Жарова (сенная девушка), Валентина Непряхина (Наденька), Маруся Смирнова (горничная Саша), Захар Куц (Иван, денщик Лионского), Мирослав Дмитриевский (Радимов, глава дома, отец Нади).

Фото: Владимира Авдеева

Эмоции – до слёз

Среди зрителей в зале тоже было много молодых лиц. Их мнение о классическом произведении после спектакля мы и спросили. Назар Чичерин, занимающийся гитарой в музыкальной школе, смог уловить особенность исполнения драматического произведения в жанре водевиля:

«Вокал усилил игру актёров, и постановка получилась эмоциональной, яркой, вызывающей даже слёзы. Зацепил и сюжетный поворот, что для влюблённых всё обернулось радостно, все приняли их чувства».

Младший его брат, Елисей, выделил актёрскую игру исполнителя роли помещика Радимова, который так ярко передал характер отца, вынужденного быть строгим по отношению к дочери и её горничной, но на самом деле доброго, мягкого, любящего.

Мальчики смотрели постановку вместе с родителями, всей семьёй. Идеолог культурной жизни близких – мама, Олеся Чичерина – поделилась, что с детства любит театр, сама участвовала в школьных постановках и даже мечтала об актёрской карьере, а сейчас внимательно следит за афишей и приглашает семью на спектакли, идущие не только дома, но и в соседних областных центрах. С нетерпением театралы-железногорцы ждут новых открытий от проекта «Арт-Окно».