Кони как люди и люди как звери. Железногорцы увидели курский 3Д-театр

Во Дворце горняков прошёл благотворительный спектакль по повести Льва Толстого «Холстомер». Молодёжный 3Д-театр, получив грант губернатора, провёл гастроли по районам Курской области.

«Параллель с Иисусом»

Сложность этой постановки заключается в том, что сыграть надо историю лошади, рассказанную писателем от первого лица. Старый мерин Холстомер, доживая в табуне последние дни, делится с молодыми собратьями тяжёлыми воспоминаниями о жизни, наполненной страданиями. Он был самым быстрым жеребцом, но ему не повезло родиться пегим, испортив, по мнению людей, породу. За это табунщики превратили его в мерина, жестоко прервав надежды на любовь и счастье. Его много раз продавали, и каждый следующий хозяин, считая его своей вещью, использовал Холстомера нещадно. Офицер Серпуховской загнал в бегах до крови, крестьяне впрягли в плуг и отняли последние силы на пашне, циркачи, цыгане, табунщики хлестали его рёбра без всякой жалости. Ведь человек всё на земле считает «своим».

«Я никак не мог понять, что значило то, что меня называли собственностью человека. Слова «моя лошадь», относимые ко мне, живой лошади, казались мне так же странны, как слова «моя земля, мой воздух, моя вода». Про одну и ту же вещь они условливаются, чтобы только один говорил – моё. И тот, кто про наибольшее число вещей по этой условленной между ними игре говорит моё, тот считается у них счастливейшим!» – взывает о несправедливости мира Холстомер.

Создатели 3Д-театра называет его пластическим, и действительно уникальность в том, как играют актёры. В «Холстомере» они фыркают, ржут, втягивают воздух «ноздрями», трясут «мордами», топают «копытами», носятся по сцене и падают замертво так, что кажется: перед тобой действительно лошади. Мимика лиц и движения людей передают все повадки животных. Но, конечно, не столько в натуральности и образности, сколько в смыслах суть спектакля.

«Эта роль приоткрыла мне дверцу в сторону размышлений о вечном. Потому что там мне нужно было играть, не побоюсь этого слова, Иисуса. Холстомер – это такая параллель с Иисусом», – рассказал в одном из интервью актёр театра Игорь Кулька.

Животные не могут продать или предать кого бы то ни было, и в этом они нравственнее, выше человека, считал Лев Толстой. Даже в смерти Холстомер оказался полезнее, чем бывший его хозяин: 

«Через неделю валялись у кирпичного сарая только большой череп и два мослака, остальное всё было растаскано. На лето мужик, собиравший кости, унёс и эти мослаки, и череп и пустил их в дело. Ходившее по свету, евшее и пившее мёртвое тело Серпуховского убрали в землю гораздо после. Ни кожа, ни мясо, ни кости его никуда не пригодились».

«Весь мир – театр»

«Самым первым человеком, кто догадался поставить на сцене «Историю лошади» был Товстоногов. И сделал он это гениально, поэтому раньше я думал, что никогда не возьмусь за этот спектакль, потому что его уже поставил Георгий Александрович. Но сейчас, спустя время, мне захотелось вернуть молодым людям такое важное по смыслам, но не очень известное произведение, и рассказать его понятным им сегодняшним языком», – поделился после спектакля режиссёр Сергей Малихов.

В репертуаре театра, которому уже 10 лет, семь разных спектаклей, но актёрский состав всё время меняется, потому что приходят они на сцену из разных профессий, иногда в них же и возвращаются, но чаще остаются. К примеру, князя играет Артём Акопов, по специальности геодезист, но сейчас работающий таксистом. Юрист Игорь Кулька – не только исполнитель Холстомера, но и автор музыки к спектаклю. Исполнительница роли Матье работает в детском саду. И даже директор театра Наталия Свиридова, чья основная работа – в институте бизнеса и коммерции, тоже выходит на сцену.

Все они пришли в спектакль через актёрскую мастерскую – проект Сергея Малихова, в котором люди, которые когда-то в детстве мечтали играть, но не сложилось, могут реализовать себя теперь в любом возрасте.

Что у них получается, видят зрители. После этого спектакля железногорцы долго не расходились, обсуждая небольшими группами увиденное.

«Мы очень довольны, что классика предстала перед нами в таком современном виде: здесь великолепная пластика, игра актёров и трогающая душу музыка. Всегда немного с опасением воспринимаем современные постановки классических текстов, но эта получилась эстетичной и очень впечатляющей. Создатели спектакля выбрали все лучшие и нужные слова: каков человек в этом мире, его отношение к окружающей среде и близким», – поделились педагог Елена Чернухина и её племянница Валентина.

Девушка сказала, что следит за репертуаром театра в Курске и видела уже «451° по Фаренгейту» и «А зори здесь тихие». Последний спектакль смогут увидеть и железногорцы. По словам Наталии Свиридовой они привезут к нам этот спектакль тоже в рамках грантовых гастролей. Следим за афишей.