Знаменитый режиссёр ГИТИСа дал советы юным железногорским актёрам

Профессор ГИТИСа Александр Бармак рассказал участникам коллектива Дворца горняков «Данко» о том, как готовиться к поступлению в театральный вуз.

В народном коллективе «Данко» занимаются железногорцы от 7 до 55 лет Жители нашего города хорошо знают и любят постановки этого любительского театра. В марте зрителям была представлена трагедия Шекспира «Король Лир». По словам руководителя, Людмилы Чевычеловой, о такой постановке она мечтала 20 лет. В прошлом году за спектакль по Островскому «Бедность – не порок» театр получил диплом первой степени Всероссийского фестиваля-конкурса.

Школьники, занимающиеся в «Данко», нередко поступают в колледжи и институты культуры страны. Но есть ли шансы покорить главный театральный вуз России – ГИТИС, и как готовиться, какие произведения выбрать для экзаменов, чтобы достичь успеха? Эти вопросы ребята адресовали режиссёру Александру Бармаку в ходе недавних гастролей московского коллектива в Железногорске.

«У меня растут года, будет и семнадцать»

По словам Александра Бармака, ГИТИС сравним с огромным театральным комбинатом: около 6 000 абитуриентов поступает в институт ежегодно. Все они мечтают стать знаменитыми актёрами, сниматься в кино, получить признание и известность. Поэтому наиболее популярен среди факультетов актёрский, но там и конкурс соответственно высокий. В то же время актёрские группы есть и на других факультетах, и можно попробовать войти в свою мечту именно оттуда.

Актёрские группы есть на режиссёрском отделении, на факультете, который до недавнего времени был посвящён эстрадному искусству, а сейчас переименован в «новые сценические направления», на факультете музыкального театра. Правда последний предполагает наличие у абитуриентов серьёзных вокальных данных, чтобы осваивать в дальнейшем программу вокала на уровне консерватории. Если же петь вы умеете, но не настолько профессионально, можно попробовать поступить на отделение мюзикла, там музыкальность требуется, но уже не для оперного исполнения, а для эстрадного.

Драматические актёры учатся 4 года, музыкальные – на год дольше. Кроме актёрских, поступить в ГИТИС можно и на другие специальности: режиссуру драмы и музыкального театра, театроведение, продюсерство, сценографию, на факультеты балетмейстеров, педагогов-хореографов, художников по костюмам и технологов сцены, звукорежиссёров.

Крылов, Михалков, Лафонтен?

По правилам поступления абитуриенты готовят три произведения: стихотворение, отрывок из прозы и басню. Почему так?

– Это даёт возможность разглядеть человека с разных точек зрения. Басня – это юмор, непременное качество нашей профессии. Стихи отображают понимание поэзии, внутреннее видение человека. Отрывок из прозы – способность передать слушателю понимание сути описанного, как он его чувствует.

По словам Александра Бармака, часто абитуриенты тратят время на то, чтобы удивить комиссию чем-то неожиданным. Но в большинстве своём всё уже слышано ими. Он рассказал, как сам, поступая в Щукинское училище, выучил басню Крылова «Вельможа», полагая, что это редко кто декламирует. И прямо перед ним молодой человек прочитал комиссии ту же басню.

– Поэтому особенно не ломайте голову над оригинальностью текста, не ищите литературу «хуже» или «лучше». Берите для чтения то, что по-настоящему вас волнует. Главное, чтобы люди, которые сидят в комиссии, поняли, что у вас не просто хорошая память и вы читали Льва Толстого, а что вы взволнованы тем, что читаете. Кому-то откликается творчество Асадова, кому-то Евтушенко. Выбирайте произведения, с которыми будут совпадать ваш внутренний мир и отношение к жизни, в котором душа начинает звучать. Не выражение, с которым прочитан отрывок, имеет значение, а то, можете ли вы заразить, увлечь других своим видением.

И с этой точки зрения, чью басню вы выберете – Крылова, Лафонтена, Михалкова, Измайлова – абсолютно неважно. Единственное предостережение, не берите откровенную ерунду из интернета. Вкус к хорошему тексту, эрудиция, культура тоже важны.

«Я к вам пишу? Чего же боле»

Никогда не берите в качестве прозаического отрывка монолог, советует режиссёр. Если вы возьмёте такой отрывок, вам придётся сыграть эту роль, что в условиях экзамена невозможно. Лучше взять текст, который рассказывает о человеке или о событии. В качестве примера Александр Бармак привёл фрагмент грозы в романе «Соборяне» Николая Лескова. Писатель рассказывает, как священник Туберозов едет в город, и в пути его застаёт гроза:

«Первым его движением было броситься к своей повозке, сесть в неё и закрыться, но чуть только он уместился здесь, лес заскрипел, и кибитку затрясло как лубочную люльку. Ясно было, что это приют ненадежный: кибитка могла очень легко опрокинуться и придавить его. Туберозов выскочил из-под своего экипажа и бросился бегом в ржаное поле; крутивший навстречу и с боков ветер останавливал его, рвал его назад за полы и свистал, и трубил, и визжал, и гайгайкал ему в уши.

Туберозов бросился в ложбину к самому роднику; а в хрустальном резервуаре ключа ещё беспокойнее: вода здесь бурлила и кипела, и из-под расходящихся по ней кругов точно выбивался наружу кто-то замкнутый в недрах земли. И вдруг, в тёмносвинцовой массе воды, внезапно сверкнуло и разлилось кровавое пламя».

Вот такие события, переживания позволяют читающему текст передать атмосферу слушателям.

«Волк и заяц, тигры в клетке…»

Все мы помним знаменитого попугая в изображении Геннадия Хазанова, рассказывающего о том, что в клетке тигру не докладывают мяса, и цыплёнка табака, сыгранного Леонидом Ярмольником. Такие неожиданные импровизационные задания могут предложить и абитуриенту на экзаменах в ГИТИС.

– Мы рассматриваем, позволяет ли природа человека быть актёром, может ли он раскрыться, насколько он музыкален, пластичен, гибок, умеет ли решать партнёрские задачи. Актёрское искусство – единственное, в котором инструментом является сам человек, не краски, не перо, не ноты, а сам. Поэтому и важно комиссии увидеть это искусство в абитуриенте.

Дикция, чёткая и правильная речь – вот над чем действительно нужно работать поступающему в театральный вуз, отметил педагог и посоветовал послушать песни Владимира Высоцкого, у которого каждый согласный звучит отчётливо

– А у нас спросишь, как зовут девушку и не поймёшь, то ли Ангелина, то ли Ангина. С такой речью стать актёром не получится.

Ещё одна важная составляющая экзаменов в ГИТИС – это собеседование или коллоквиум. Режиссёр посетовал, что в последнее время всё меньше широко образованной, читающей молодёжи. Поступающим в театральный вуз непременно нужно знать методы Станиславского, читать мемуары великих актёров и книги по истории искусства. С художественной литературой – тот же подход. Есть список обязательной литературы, которую нужно знать при поступлении в институт.

Но, чтобы в принципе дойти до конкурса, сначала предстоят отборочные консультации, на которых принимающий педагог может сказать, что ваш комплекс данных не годится и шансов у вас немного.

–Это всего лишь мнение, оно не закрывает ваше право на поступление. Педагог может высказать его, посоветовать, над чем вам нужно ещё поработать, но запретить участвовать в экзамене вам никто не может".

Кризис жанра

Так же никто не может запретить уже состоявшимся актёрам сниматься в кино, хотя, по мнению Александра Бармака, у нас давно нет такого жанра, остались только сериалы.

– Мы живём в такое время, что популярность даёт уже не театр, а кино, телевидение, а где популярность – там и деньги. В театрах зарплаты невысокие. Но актёр должен работать в театре, потому что именно там настоящее место его деятельности и его школа. Специфика киноиндустрии в том, что сегодня снимают финал, завтра середину, потом партнёров, потом крупный план – всё кусочками, а в театре нужно от начала до конца вести линию своей роли. И это умение, опыт нельзя актёру утратить.

Среди сериалов, которые стоит посмотреть, Александр Бармак назвал «Однажды в Ростове» с его ученицей Екатериной Олькиной в главной роли. По словам мастера, этот фильм сравним по уровню с советскими лентами «Семнадцать мгновений весны» или «Место встречи изменить нельзя».

– Вообще русский психологический театр погибает. Конечно, остались какие-то люди, которые берегут и ценят его, но это представители старшего поколения и, скорее, исключение: Кама Гинкас в Московском театре юного зрителя, Лев Додин в МДТ С. Петербурга, Алексей Бородин в Российском академическом Молодёжном театре, Сергей Женовач в МХТ им. Чехова. Их постановки – это тот русский театр, который всегда был занят человеческой душой, а самой главной фигурой в нём был актёр.

С начала 1990-х, по словам педагога, пришли изменения, скопированные с не лучших западных образцов. Важнее актёрской игры на сцене стали свет, музыка, декорации, а режиссёрам авторы и их произведения стали интересны не сами по себе, а как возможность для самовыражения, которое в итоге приобретает невероятные формы. К примеру, роман Льва Толстого о трагической любви «Анна Каренина» в репертуаре Московского театра оперетты стало мюзиклом, что не совместимо ни по жанру, ни по сути.

Не лишайте себя воображения

Как считает Александр Бармак, всё происходящее в театре и вокруг – следствие снижения общей культуры, в которой чтение ушло на второй план. Не читают сейчас даже те, кто собирается стать актёром или режиссёром.

– Когда вы читаете книги, то от напечатанного текста в мозгу начинает работать тот отдел, который рисует картинку. И чем больше вы читаете, тем больше развивается способность к воображению. А как только мы отдаём предпочтение мультфильмам, клипам, фильмам, отдел мозга, отвечающий за воображение, начинает засыпать. Не лишайте себя этого важного умения!

Справочно

Александр Александрович Бармак – Заслуженный деятель искусств России, профессор, руководитель курса, кандидат искусствоведения. Ученик М.О. Кнебель. Художественный руководитель мастерской  на факультете музыкального театра ГИТИС с 1993 года. Режиссёр-постановщик спектаклей в театрах Москвы и других городов России.
Автор книг «Художественная атмосфера спектакля», «Ольга Яковлева», «Художественная атмосфера. Этюды», «Достоевский Today», «Методология актёрского мастерства и режиссуры. Станиславский и другие», «Семь шагов к театру», «Алексей Попов - человек на все времена», статей по теории и истории театра, актёрского мастерства и режиссуры.