Железногорцам покажут счастье. Такой перформанс готовит горожанка Анжелика Чаленко

«О счастье мы всегда лишь вспоминаем, а счастье всюду», – писал писатель Иван Бунин. Вслед за классиком через сто лет о том же размышляет железногорская художница Анжелика Чаленко и предлагает горожанам стать зрителями перформанса, то есть авангардного мини-представления на эту тему. 

Мы попросили Анжелику приоткрыть завесу будущего действа для наших читателей.

– Что представляет собой проект «Счастье», и почему организаторы выбрали его для участия в арт-фестивале «Трансформация»?

– Тематика нового фестиваля – горизонты будущего, а счастье – это то, с чем чаще всего мы ассоциируем завтрашний день. И вот именно об этом я хочу поразмышлять вместе с железногорцами. Мы всё время думаем о счастье, которое наступит когда-то потом, при каких-то обстоятельствах: «Вот поступлю в институт… вот будет у меня жильё… вот родятся у нас дети… вот тогда заживём». Этот ряд можно продолжать бесконечно. Каждый раз на горизонте появляется новая цель, к которой надо стремиться, а сегодня мы просто живём, без счастья.

У Евгения Гришковца есть спектакль «Одновременно», в котором главный герой так сильно хотел увидеть «Мону Лизу», что годами голодал, копил, претерпевал лишения. И, наконец, прилетел в Париж, прибежал в Лувр, отстоял огромную очередь. Увидел и… ничего не почувствовал. Потому что процесс ожидания съел все эмоции.

В моём перформансе я создам образ, который позволит зрителям задуматься об этом.

– А в какой художественной форме будут выражены все эти мысли?

– Поскольку проект ещё в доработке и немаловажно сохранить для будущих зрителей момент удивления, не буду раскрывать его заранее, скажу образно. Насколько тяжёлым может быть счастье, если ты ставишь себе большие цели, и насколько доступным, если эти цели легче пушинки.

– Это первый опыт создания такого вида искусства в Железногорске?

– В прошлом году на фестивале «Трансформация» мной был представлен иммерсивный перформанс, то есть позволяющий зрителям взаимодействовать с объектом. В мою «Неранимую кабинку» человек мог зайти и выразить любые эмоции – поплакать, покричать, громко посмеяться – без осуждения с чей-либо стороны и без причинения вреда другим людям. И ещё там была «Неранимая книга», в которую можно было записать, что ты чувствуешь. Кто-то написал: «Эмоции – это не стыдно». Мне хотелось как раз этого: чтобы у тех, кто соприкоснулся с моей работой появился опыт, умозаключения, месседж.

В этом плане, на мой взгляд, современное искусство глубже взаимодействует с чувствами человека, чем классическое. Да, ты осознаёшь красоту, величие, оригинальность живописного полотна, но это поверхностные чувства, которые возникли-исчезли, не затронули тебя лично, а значит, не остались в душе надолго.

– Насколько современное искусство подходит в качестве общегородского в таких маленьких провинциальных местах, как Железногорск, понимается и принимается его жителями? Всё-таки одно дело художественная среда, и совсем другое – люди, работающие в карьере, на фабриках, то есть в практической сфере.

– В ситуации с «Неранимой кабинкой» я испытывала такие переживания, думала, что участников будет мало, но люди стояли в очереди в неё целый день. Арт-фестиваль показал, что нашему городу это нужно и интересно. Не так уж много продавали в тот день сладкой ваты, чтобы ради неё прийти в жаркий день на площадь и нечаянно стать участником «Трансформации». То есть люди приходили осознанно, посмотреть именно на современное искусство. Вообще мы видим, что на вернисажах в «Цикории», на образовательных мероприятиях фонда год от года появляется всё больше новых лиц.

– А как воспринимают ваше профессиональное увлечение близкие люди?

– Муж, Александр, очень творческий человек, поддерживающий меня во всём. Он работает сварщиком, резчиком на МГОКе и помогает мне в реализации проектов. Идея «Неранимой кабинки», например, никак не могла бы быть воплощена без его помощи. Он вырезал и соединил слои гипсокартона, минваты, звукоизолирующего поролона. Потом транспортировал на площадь Дворца горняков эту многокиллограммовую конструкцию. И в целом, именно с ним мы обсуждаем все мои творческие планы. Саша подсказывает, что реально воплотить, а что нет, как скорректировать идею. Он и соавтор, и сорежиссёр, и критик, и самый вовлечённый зритель.

– Каким бы не был глубоким перформанс, всё-таки это сиюминутное действие: здесь и сейчас. Люди пришли, увидели, восхитились или возмутились и… ничего не осталось для будущих зрителей. С этой точки зрения не лучше ли для «увековечивания» искусства создавать стрит-арт, объёмные объекты и инсталляции, которые могут стать частью городской среды?

– Я учусь на 4 курсе в Железногорском художественном техникуме. Как у дизайнера у меня есть такие проекты. Например, художественное решение прибрежной зоны отдыха или разработка интерьера нашего колледжа. В дальнейшем я планирую жить и работать в Железногорске, и возможно, какие-то мои дизайнерские работы появятся на улицах города, в домах, офисах, досуговых центрах. Но здесь и сейчас мне очень интересно социальное взаимодействие со зрителем, которое даёт именно перформанс.

– А если вдруг новое время и состояние общества в будущем ограничит рамки для творческих проявлений, и разрешённым видом останется только реализм? Вот видишь за окном снег, лужи, грязь – и создавай свои работы про это…

– В описанной ситуации запретов я, как художник, вижу такое искусство! Уверена, творческие люди всегда найдут возможности для самореализации. Ведь каждое время, каждый день, в котором ты живешь, даны нам для счастья.