Уникально, неформально, стильно. Железногорка Иоланта Неделина представила персональную выставку

Выставка «Неформальное восприятие» проходит в краеведческом музее Железногорска.

Страус с подписью «Я – первый!» надменно ухмыляется, бык расстроен, потому что «Потерял седока», наездница, напоминающая саму Иоланту, летит «К финишу! Легко и непринуждённо». Подписи к работам Иоланты Неделиной не менее интересны, чем изображения, каждое из которых можно разглядывать долго. Юмора в авторе так же много, как и внутреннего света. Кажется, художник разговаривала сама с собой, когда подписывала рисунки в серии «Беги»: «Потопали, милая!» или «Никого не обгоняем, красиво идём».

В том, что автор «Неформального восприятия» по жизни идёт красиво, давно убедились все, кто вместе с ней учился в художественной школе, училище, на худграфе Курского педагогического института, кто был рядом в управлении по производству запасных частей МГОКа, где Иоланта больше 30 лет работала оформителем. Деятельность её на заводе никогда плакатами не ограничивалась, а из строгой буквы шрифта непременно вырастали причудливые завитки, похожие на её собственные локоны.

В свободном же творчестве эти завитки сначала отразились в декоре платьев и сумочек, которыми Илона удивляла прохожих, одаривала родных и наполняла интерьер дома. Например, традиционных шкафов в квартире художницы нет. Их функцию выполняют комоды и чемоданы, стоящие один на одном. На каждом бирочка с подписью, а внутри ткани, кожа, инструменты. Сейчас их узоры с удивлением рассматривают посетители выставки.

В уникальном стиле Иоланты Неделиной соединились этника, символизм, графика, декор и дизайн, который непосвящённым людям может показаться даже продуктом нейросети. Но нет, в этих работах никакого компьютера, только карандаш, бумага и бесконечная фантазия художника, воплощённая в смешении техник и материалов.

Я много лет собирала орнаменты всего мира: обереги, символы, знаки, татуировки, детали модных показов, конкурсов причёсок. Мозг всё это копит, обрабатывает, и в работе вдруг видишь, как эту веточку, элемент применить в неожиданном ракурсе. Может, был пояс был какой-то необычный на одежде, а я применю в обрамлении лица, – рассказывает Иоланта.

Объёмные панно из кожи появились сравнительно недавно. На одном из заводов Подмосковья они с мужем купили несколько мешков кожи.

Я разложила их по цветам и подумала, что это могло бы быть. Решила сделать покрывало на диван. Эскиз в натуральную величину занял 1,5 на 2 метра плюс объёмные элементы к эскизу – работать неудобно. Решила разбить единое полотно на три части. И поняла, что это триптих из панно с цветами.

От цветов Иоланта перешла к птицам, потом к экзотическим животным, лицам народов мира и продолжала искать элементы своего стиля.

От знаменитого иллюстратора 19-го века Ивана Билибина до современников я проштудировала множество работ. Разобрала их, что называется, до скелета: до каждой птички, до цветка. И поняла, что мне нужно делать.

Помогают художнице с идеями и «мистические» подсказки.

Когда я рисую, вяжу, шью, клею, фоном для творчества служат мне ТВ-передачи с экрана, закреплённого на стене. Чаще всего это «Мир наизнанку» или «Планета людей». И вот, в размышлениях об идее будущей работы, я поднимаю глаза, а со стены на меня несётся носорог. Таким его сейчас и видят посетители выставки.

С кожей, кстати, связано много историй. К примеру, слон «Семён Слепаков» создан с применением тончайшей змеиной шкурки, покупала которую Иоланта несколько лет подряд на рынке «Седьмой километр» в Одессе. Кто-то вёз домой с торговой площадки, где разгружались пароходы всего мира, итальянские сапоги и шубы, а железногорка – бусинки, пуговки, нитки. Слон, похожий на известного актёра, стоит в паре с «коллегой» Демисом Карибидисом.

Герои Comedy Club появились в творчестве нашей землячки неслучайно. Все годы работы на предприятии она была сценаристом и режиссёром творческих постановок заводской команды на турслётах.

Чтобы набраться вдохновения, от чего-то оттолкнуться в своей идее, я годами наблюдала игру актёров юмористических шоу. И сейчас с удовольствием смотрю «Камеди». Нравятся мне талантливые люди. Так родилась серия портретов, посвящённая им.

 

Слышать своё подсознание Илоне удаётся частенько. В работе над куклами она, как всегда, изучила все доступные мастер-классы и интерпретировала техники в своём стиле. Одна из фигур бросается в глаза сразу при входе в зал: то ли подиумная модель, то ли арабская царица? Каждая бусина её наряда подобрана по цвету, размеру, фактуре. ткани раскрашены, выварены, состарены, на ногах – объёмные розочки, собранные из разных кусочков. Оказалось, действительно царица, только библейская.

Пока глаз у персонажа нет, я не понимаю, как его зовут. Этой кукле я глаза сделала и спрашиваю: «Ну и кто же ты у нас?» И слышу ответ в голове: «Эсфирь». Думаю, что за имя такое? И в интернете нашла историю о еврейской царице, которая предотвратила истребление своего народа.

Узнав историю увековеченной в кукле героини, сразу хочется переместить её из музейных бледных стен в дорогие царские драпировки. Такой бы диве зал Третьяковской галереи в Москве или Эрмитажа в Санкт-Петербурге! А сейчас, до 18 апреля, работы выставки «Неформальное восприятие» в краеведческом музее могут увидеть все желающие железногорцы и гости города. Не пропустите!