Железногорец Вячеслав Агалаков представил уникальное видение мира в картинах и корнепластике

Увидеть в корешке кустарника русалку, а в спиле дуба единорога, зашифровать своё имя в иероглифах, а философию выставки – в матрёшках, доступно только человеку с «детским» чистым взглядом и развитым воображением.
Вячеслав Сергеевич Агалаков не случайно был много лет педиатром. Наблюдение за детьми превратило его в доброго Айболита, который понимает язык птиц и зверей и открыт людям.

Осваивать азы рисования он начал давно. После переезда в Железногорск из Узбекистана, в 1977 году пришёл в студию Юрия Должикова во Дворце культуры. Учился наброскам, живописи, композиции. Его пейзажи и натюрморты выставлялись и раньше. Но работы, собранные в этой экспозиции уникальны, потому что представляют не фотографическое отображение мира, а интуитивное его восприятие.

Подсознание в красках

Символизм начинается сразу же с выставочного баннера. Что означает эта ступня рядом с изображениями лиц? След в искусстве? Оказалось, нет, ступня – это опора, от которой можно оттолкнуться художнику, а фигурки, кажущиеся отображением мужчины, женщины и ребёнка –  матрёшки. Скрытый смысл последней понятен. Матрёшки – это многослойность мира, идея отражения малого в великом и наоборот, или как у Вячеслава Агалакова – внутренние смыслы подсознания, отражённые в его работах.

Вот на полотне квадраты: в белой рамке, в голубой и закрашенный сплошной красной краской. Это окно, на котором стоит горшок с «денежным деревом», тянущийся к солнцу. Но стоит присмотреться и окажется, что не солнце здесь изображено, а храм.

Рядом на холсте тоже церковь, к которой ведёт дорога, но как-то уж слишком трудна она путнику, судя по размерам частей картины и потокам краски, напоминающим распутицу.

«Это улица 21-го партсъезда, от которой рукой подать до Свято-Троицкого храма, а сколько человек ходит? Один, два. Близок храм, да дорога к нему далека», – поясняет автор.

Художественные приёмы, как и образы, все нестандартные. Мрачная осень выполнена маслом руками, автопортрет доктора – тоже маслом, но мазками из тюбика, а сияние луны в черноте ночи, напоминающее соты, – методом заливки краски.

«В какой-то момент мне захотелось уйти от этюдов, пейзажей и найти своё лицо. Изучил творчество от соцреалиста Дейнеки до представителя наивной живописи Пиросмани, чтобы оттолкнуться и найти свои идеи», – говорит Агалаков.

Шагнув от классиков в свою философию, железногорский художник не обошёлся без юмора. Одну из последних работ – девушку с коромыслом – сопровождает сморщенный камень с названием «старость». Юность вырезана из дерева – материала гибкого, пластичного, податливого. Старость же чем не укрась, она останется тверда и стара как гранит.

Фото: Алёны Мяснянкиной

Рядом с музой

53 года рядом с мастером живёт муза, помощница, сподвижница и тоже детский врач Лариса Георгиевна, которая рассказала о нём на церемонии открытия:

«Эта выставка – его молодая душа. Она необычная и чьему-то вкусу, может, неподходящая, но каждая работа здесь как наш общий ребёнок».

Вячеслав Агалаков рассказал, что супруга не только вдохновитель, но и первый критик его творчества:

«Принесу корягу домой и спрашиваю: «Ну, Лариса, что ты видишь?» Она что-то скажет, поспорим, а в итоге получится хорошая вещь».

Краски в портрет мастера

Гости, пришедшие на открытие выставки, добавили свои широкие мазки к образу художника.

Ольга Уханкина, научный сотрудник музея партизанской славы «Большой Дуб» поделилась, что Вячеслав Сергеевич помогает в пополнении экспозиций. Им была подарена музею чеканка «Победа», отображающая, какой ценой достался земле мир: погибшего воина, женщину, в горе склонившуюся над ним, и раненого солдата. Ещё один объёмный экспонат из дерева передаёт ужасы фашистских концлагерей.

Сегодняшнее собрание работ, напротив, из трудной реальности жизни погружает нас в мир света, тепла и добра, поделился руководитель социального управления МГОКа Владимир Стефанович:

«Картины и статуэтки из природного материала этой выставки необычны: к ним нужно присмотреться, увидеть героев, смыслы и философию автора. Каждый, конечно же, увидит своё. Но главное, выставка помогает на полчаса-час словно уйти от задач, проблем и погрузиться в сказку. Этим «детским» настроением экспозиция перекликается с находящейся в соседнем зале выставкой новогодних игрушек и нашим предрождественским состоянием».

Если внимательно присмотреться к личности мастера, станет очевидно, что и медицина, в которой он всегда отдавал предпочтение народным методам лечения, и его увлечение силовыми видами спорта (в 2016 и 2022 году становился чемпионом России по тяжёлой атлетике в своём возрасте), и художественные работы – это всё разные грани единения человека с природой.

Свой «род», который есть и в природе, и в Родине, Вячеслав Агалаков отразил причудливыми знаками на холсте, которому, как оказалось, лет столько же, сколько автору.

«Фамилия – это род. Имя можно изменить, по отчеству нас называют не всегда и не во всех народностях, а вот фамилия продолжает род от предков в будущее»

Выставка Вячеслава Агалакова будет работать в краеведческом музее до 22 декабря. Приходите, чтобы увидеть мир художника своими глазами.