ЖелезногорскНовостиНовости культурыОт мировых шедевров к собственным: железногорцы поучаствовали в мастер-классах по витражной росписи и эмали От мировых шедевров к собственным: железногорцы поучаствовали в мастер-классах по витражной росписи и эмали Алёна Мяснянкина 16.09.2025 11:50 Культура 999 Фото: Алёны Мяснянкиной Почти два месяца в Железногорске работает выставка «Стекло и металл: рождённые огнём», организованная в рамках проекта «Культурная афиша» программы социальных инвестиций Металлоинвеста «Вместе!». В эти выходные здесь же, в краеведческом музее, прошло погружение в историю и практику искусства эмали и витражной росписи. Витраж своими руками Дмитрий Платонов, кандидат искусствоведения и преподаватель Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова разложил перед участниками мастер-класса объёмные рамки со стеклом и специальные заливные краски для техники имитации витражной росписи. Художники смогли выбрать свой вариант из орнаментов по мотивам Марка Шагала и Василия Кандинского, а также узоров, похожих на готические витражные розы. Сначала рисунок, подложенный под стекло рамки, повторили по верху чёрным контуром, имитирующим свинцовую или медную протяжку. Затем после просыхания залили образовавшиеся участки цветными прозрачными красками. Они застыли и стали похожи на фрагменты настоящего витража. Такая техника применяется и для индивидуального творчества, и для больших общественных пространств. Фото: Алёны Мяснянкиной Художница Ольга Гнездилова, специализирующаяся на создании интерьерных картин и барельефов, нарисовала морской пейзаж. Пузырьки, образовавшиеся при выдавливании красок из тюбика, специально не стала разглаживать, чтобы создать эффект погружения в воду. «У меня сердце замирает, когда я вижу витражи и мозаичные панно. Бывала в российских храмах, в Чехии, Италии, и всегда обращала на них внимание. Объявление, что можно посетить мастер-класс увидела случайно. Очень интересно! Красок у меня дома каких только нет, но вот по стеклу пока ещё не было, а эти останутся в подарок, поэтому я ещё поэкспериментирую». Между этапами работы, пока краски подсыхали, ученики прошли вместе с педагогом по выставке. Работа Дмитрия Платонова на ней тоже есть. Это кинетический арт-объект, символизирующий бесконечный цикл жизни. Движение ему задаёт человек. 166 стеклянных трубочек с подкрашенной водой внутри перемещаются и, отражённые в зеркале основы, превращаются в тысячи разбегающихся потоков света. По словам автора, эта задумка рождалась три года и прошла три стадии, чтобы предстать в том виде, как сейчас. Работа Дмитрия Платонова представлена на выставке Фото: Алёны Мяснянкиной В Железногорск – от Финикии У каждой представленной на выставке работы художников Строгановского университета есть своя история создания, идея, подтекст, но все они рождены, как продолжение великого искусства предшественников. О нём рассказала профессор РГХПУ, специалист по истории художественного металла Елена Докучаева. Елена Евгеньевна, кстати, пояснила, что «огонь» попал в название выставки не случайно, так как является соавтором художников: «Большинство предметов утвари древнего человека были из природных материалов: дерева, камня, глины. Металлы встречались в самородном состоянии, как золото, например, а вот стекловидные сплавы – основу стекла и эмали – человек получил сам». По версии древнеримского писателя Плиния, рассказанной профессором, однажды финикийские торговцы везли на кораблях соду, из-за непогоды остановились на незнакомом берегу, где был белый песок. Камней не нашли и развели костёр, поставив котелки прямо на куски соды. Наутро в золе они обнаружили блестящие шарики – первое в мире стекло. Так шаг за шагом – от второго тысячелетия до нашей эры к современности, от примитивных раскрашенных бусин, к эмали выемчатой, скульптурной, витражной, рельефной, расписной, перегородчатой – шёл рассказ лектора. Прозвучали интересные детали создания некоторых шедевров. Фото: Алёны Мяснянкиной Владимира Авдеева Один из них – миниатюрное распятие Христа, помещённое в образ бабочки. Вот что рассказала Елена Докучаева: «Такое изображение встречается во многих культурах, потому что стадии жизни бабочки – гусеницы, куколки и, наконец, прекрасного создания – аналогичны вере о бессмертии человека. Сначала мы живём плотской жизнью, умираем, и куколка – это образ савана, а потом душа возрождается». Поговорили о средневековом паломничестве, схожем с туризмом, о влиянии христианских традиций на культурные ценности, об общемировых художественных стилях и российских народных акцентах, о приёмах соединения в одной работе разных материалов и технологиях обжига, с учётом разной температуры плавления. «Стараемся следить за афишей Арт-Окна, потому что такие специалисты к нам приезжают редко, – поделилась педагог Детской школы искусств Инна Лаврова, которая привела на лекцию и мастер-классы учеников. – У нас есть предмет «История искусств», но хронометраж уроков мал, и мы не успеваем погрузить детей в узкую направленность, как эмаль или витраж. Поэтому такие встречи очень ценны». Выставка «Стекло и металл: рождённые огнём» открыта до 10 октября. Вернуться к списку новостей Предложить новость