Радин в Железограде! В краеведческом музее открылась выставка известного курского авангардиста

Зазвучавшая в Железногорске «Музыка цвета» Олега Радина собрала в стенах музея свыше полсотни гостей.

— Смотря на эти работы, никогда не скажешь, сколько лет автору. Это человек с душой ребёнка. Какие яркие, какие сочные цвета! Его картины побуждают задуматься, пофилософствовать, оставляют глубокий след в душе,

– отмечает начальник железногорского управления культуры Татьяна Рогозянская.

— Да, настоящий художник не просто рисует – он читает, ищет, мыслит. Очень важно уделять в жизни большое внимание творчеству. Танцуйте, пойте, рисуйте, сочиняйте! Именно искусство заставляет нас быть настоящими людьми – открытыми, честными и чистыми,

  — обратилась Рогозянская к творческой молодёжи.

Открытие выставки проходило в формате блиц-опроса. Это и понятно: про автора картин железногорской публике хотелось знать как можно больше. Художник и коллекционер, краевед и галерист, человек, посвятивший живописи почти полвека... Даже не выставка — сам Радин в этот день стал главным открытием для железногорцев.

Солнце внутри

«Музыка цвета» включает в себя как картины раннего периода творчества Олега Радина, так и полотна последних лет. Если «ранний Радин» – мрачен и строг, то поздние работы, скорее, можно назвать торжеством цвета и жизни. Отмечают это и коллеги Олега Михайловича.

— Большое спасибо, что вы откликнулись и обогатили культурную жизнь Железногорска! Это дорогого стоит. В ваших работах я чувствую не только свободо-, но и жизнелюбие, жизнерадостность. Эта энергетика заряжает!

 – говорит железногорская художница Дарья Назарова.

А приехавший специально на открытие из Курска художник-перформер Сергей Баженов отмечает, что именно в этом зале он впервые увидел всю красоту, широту и мощь картин авангардиста Радина.

— Картина как икона: если нет службы, она в состоянии стагнации, а когда начинается служение в храме, – икона начинает раскрываться. И работы Олега Михайловича раскрылись именно в этом музее,

– заявил «самый эпатажный художник» Курска.

Акрил и джаз

Вся жизнь Олега Радина — и есть некая экспрессия со своими взлётами и виражами: от студента политеха — до театрального бутафора, от заведующего художественно-постановочной части драмтеатра — до сапожника... От этого самого сапожника — до основателя собственной художественной галереи «АЯ» — той самой, что открылась в 1990-е, когда вокруг по стране всё лишь только закрывалось. Неизменно на этом фоне лишь одно — неуёмная жажда жизни и любовь к искусству.

— Пишу я картины акрилом, в горизонтальном положении, никогда не планируя, каким должен быть результат. Катализатором выступает музыка: начиная от рок-н-ролла заканчивая моими любимыми сумасшедшими Фрэнком Заппой, Артуром Брауном, Бобом Уэлчем… — говорит Олег Радин. — Но больше всего люблю писать под джаз, ведь эта музыка — та же абстракция. Вообще абстракционизм — самый раскрепощённый вид искусства. Поэтому он мне так близок.

Теперь экспрессивная абстракция стала ближе и железногорцам. Особенно ценно то, что в стенах обновлённого зала Железногорского краеведческого музея авангардные работы Радина смогли полностью раскрыться, – это отметили и посетители выставки, и сам художник.

— Я в восторге от этого зала! Давно я не видел в Курской губернии такого хорошего пространства. Со всех точек зрения: и освещение, и аура… Громаднейшее спасибо работникам краеведческого музея. Моё участие было лишь в том, что я отобрал работы. А когда я зашёл сюда – обомлел. У меня не было ни одной заметочки, чтобы поменять что-то местами. Идеально!

— подчеркнул Олег Михайлович.

СЛОВО ВЫСТАВКЕ:

«Многие тысячелетия назад древние индусы заметили, что существует связь между музыкой и цветом. Они считали, что в каждом человеке звучит своя музыка и каждый человек имеет определённый цвет. Аристотель же в своём трактате о душе говорил, что сочетания цветов соответствуют определённым музыкальным созвучиям. Сегодня эта «Музыка цвета», эта музыка души Олега Михайловича доступна каждому из нас. Этот человек невероятно многогранный – творец, созидатель, патриот, человек, который вдохновляет и заставляет задуматься здесь и сейчас.

— Марина Чернышёва, директор Железногорского краеведческого музея

«Я работы автора в таком объёме вижу в первый раз. Здесь есть на что посмотреть: представлено жанровое разнообразие творчества. Картины все разные по настроению, по колориту... Но главный лейтмотив выставки лично для меня – это любовь к искусству, эта любовь изображать. Это дорогого стоит! И это то, о чём я постоянно говорю нашим студентам: главное — это любить то, что делаешь.

— Валерий Васильев, член Союза художников России, преподаватель Художественного колледжа Железногорска

«Впечатления от картин фантастические! Особенно, лично для меня, как для преподавателя, радостно, что работы не стандартные. Картины очень экспрессивные. Мне запал в душу «Солнечный букет» — как раз это то, чего сейчас не хватает. Мои воспитанники уже на занятиях касались абстракции. Здорово, что теперь у них появилась возможность вживую увидеть профессиональные работы этого жанра живописи. 

— Алина Скиба, преподаватель живописи Детской школы искусств им. Г. Струве: