Повесть Пушкина с озорством. Железногорцы увидели необычную «Барышню-крестьянку»

Выход за рамку

Открывается занавес, а там единственная декорация – большая рамка. И актёры то разыгрывают эпизоды за или на ней, то «выходят за рамку».

«Этот спектакль о том, как человек может выйти за рамки устоев, представлений о своей жизни», – поясняет главный режиссёр театра и исполнитель роли Степана в этом спектакле Сергей Закутин.

Действительно, ведь именно нестандартное решение барышни Лизы Муромской (её играет Кристина Шмыгалёва) предстать перед соседом Алексеем Берестовым (Дмитрий Дедюхин) в образе крестьянки Акулины, является выходом в ситуации вражды двух семейств. Отцы молодых людей разделяют разные подходы в ведении хозяйства, воспитании детей, запрещают молодым общаться. Григорий Иванович Муромский придерживается европейских ценностей, Иван Петрович Берестов – славянофил, народник.

Насколько же близка оказалась ситуация времён Пушкина сегодняшним настроениям. Эти параллели с современностью молодой режиссёр спектакля Ирина Астафьева усилила многократно. Все актёры молоды и пластичны. Они поют, танцуют, бегают по сцене, словно играют не спектакль, а в игру во дворе. Здесь нет париков, чопорных нарядов, балов. Напротив, в музыкальное исполнение включены элементы современных песен. Лиза, к примеру, желая быть неузнанной Алексеем, переодевается в подобие Мэрилин Монро и исполняет песню Лайзы Миннелли из фильма «Кабаре». И в этот момент спектакль превращается в мюзикл. 

Смех – лекарство от вражды

На афише и билетах спектакля значилось: «Почти сказка». И элементов народного творчества и присущего ему шутовства здесь было много. Рассказчиками выступают не настоящие герои Пушкина – помещик Белкин и девица К. И. Т., а некие скоморохи. Их репризы предваряют сцены спектакля, повествующие о вражде семейств и всё возрастающем чувстве влюблённых: то фонендоскопом они прослушивают сердцебиение друг друга, то пытаются спасти книгу с повестью от воды и костра, то клеем «Момент» соединяются накрепко. Зал каждый раз взрывается хохотом. Кажется, что вот-вот из шляпы достанут зайца.

Впрочем, заяц тут тоже есть: охота на него помогла помещикам наконец встретиться и примириться. Но и зайцы, и лошади, и все другие элементы здесь – шутовские, декоративные, сказочные.

Сцены вражды хозяев передают дворовые люди. Их постоянная «стенка на стенку» в виде пантомим тоже комична. На протяжении действия дворовые девушки не раз запевают строчки «Весенней ночью думай обо мне и летней ночью думай обо мне». Эту песню мы помним по сатирической комедии Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты». Там исполняет её тамбовский хор, который чиновники культуры отправили гастролировать по стране, да и забыли об этом.

В спектакль привнесены моменты и из экранизации «Барышни-крестьянки». Именно там герой Леонида Куравлёва рассказывает соседу рецепт «Ерофеича», старинного русского напитка. В тексте Пушкина этих строчек не было: «Взять по восемь золотников мяты, аниса и померанцевых орешков, крупно истолчённых. Залить всё это штофом очищенной на берёзовых угольях водки». Этим угощением, настоянным на любви к русскому, любитель всего «аглицкого» и покорил давнего врага. Оказалось, нашлось у них объединяющее начало, с которого и начался путь принятия друг друга. Берестов, который ещё недавно говорил, что «на чужой манер хлеб русский не родится», теперь с интересом изучает английские сады Муромского, а тот, в свою очередь, с удовольствием играет на ложках.

Один из старейших театров в России, удостоенный государственного ордена «Знак почёта», приехал на гастроли после окончания 176-го сезона. В репертуаре коллектива много классических произведений в классическом же прочтении. Почему же для этого спектакля был выбран такой необычный жанр?

«Пушкин сам любил похулиганить. И в нашем спектакле применён коллаж из музыкальных номеров, шуток, гэгов – так, как прочитал бы произведение современный человек».

Подростки в зале действительно смотрели с интересом, бурно аплодировали. Такую же реакцию постановка вызывает и у взрослых профессиональных ценителей. Гастроли по городам, где работает компания «Металлоинвест», состоялись благодаря победе театра в грантовом конкурсе «Культурная афиша» в рамках программы компании «Вместе! С культурой». До этого спектакль одержал победу и на российском фестивале «Голоса истории».

Яблочный спас

В постановке много символов, один из них яблоко. Огромное помещено на рамке-декорации. Настоящие герои постоянно грызут и перекидывают друг другу, а в финале просто поток яблок-мячиков сваливается с неба на сцену. Обойти такой намёк невозможно, и зритель задумывается: о чём он? В христианской символике яблоко олицетворяет знание, искушение и непослушание, доводящее до греха. Однако культурологически зелёные яблоки воспринимаются как символ прощения и второго шанса. Ведь семечки являются продолжением рода, возможностью начать всё заново.

«Хотим нашим спектаклем поддержать зрителя в сегодняшней непростой обстановке», – сказал в интервью директор вологодского драмтеатра Геннадий Травинов.

И у коллектива это блестяще получилось, ведь юмор – лучшее лекарство в любых жизненных обстоятельствах.

Фото: Валерия Воронова