Железногорский художник-аутсайдер Ярослав Кудряшов рассказал об этом стиле в искусстве

Лекцию для горожан он провёл на фоне персональной выставки «Состояние лиминальности» в краеведческом музее.

Входишь в зал и сразу понимаешь, что это необычно и притягательно. Первое ощущение, возможно за счёт чёрных рамок, – мрачновато, но почти сразу приходит понимание – нет, это просто очень контрастно. Как в жаркий летний полдень или кромешной ночью под фонарём: тени длинные, нет полутонов, ретуши, почти нет людей, во всяком случае – лиц. Всё это вместе и создаёт немного напряжённую атмосферу ожидания, как в острый момент триллера: что в этой тёмной арке или за углом случится дальше, через минуту? И это заставляет разглядывать, всматриваться, думать.

Фото: Алёны Мяснянкиной, Владимира Авдеева.

«Это не у меня картины грустные, это людям грустно на самом деле, а я попадаю в резонанс. Такое видение у меня созрело как следствие бытия в Железногорске», – сказал как-то Кудряшов в интервью изданию «Край».

Изображённые места узнаваемы: дендрарий, панельные «хрущёвки» на ул. Мира и Гагарина, салон автобуса, вырубленная во льду купель. Ярослав Кудряшов вырос в Железногорске, подростком играл в самобытном рок-ансамбле, учился в художественном колледже. Искал себя, своё направление в творчестве и жизни, но тогда оно было нечётким. А в 27 лет у него случился ревматоидный артрит с тяжёлыми последствиями для опорно-двигательного аппарата.

«Состояние не позволяет мне физической свободы: сложно держать кисточку, я слеп на один глаз, испытываю боли и движение в разрушенных суставах сильно ограничены. Но, когда я в процессе, то не чувствую ничего, всё происходит, как будто не я делаю, каким-то образом обхожу свои немощи», – рассказано на стенде, открывающем выставку.

По роковому стечению обстоятельств – ограничению в движении рук и накопленной к этому времени внутренней философии – и сложился стиль, близкий аутсайдерскому. 

Выставка «Состояние лиминальности» – визуальное воплощение сегодняшнего момента. И это не только про художника и его картины. В искусстве «лиминальные пространства» – это локации, в которых люди обычно не задерживаются: коридоры, станции метро, парковки, лестницы. Но по большому счёту лиминальность – это какой-то переход из статуса в статус, из убеждений в убеждения, когда из одного места ты уже вышел, а в другом ещё не закрепился. Как подростки перед взрослостью, сегодня ведь и все мы, российское общество – с новым осознанием и смыслами после 2022 года, но в неизменившейся пока действительности.

«Дом на улице Гагарина совершенно определённый. Знаю, что кого-то это тронет, и мне интересно, как это произойдёт внутри людей. С другой стороны, Гагарин – это ведь такой образ, который используется в меме «мы всё просрали». И вот зарастает дом на улице Гагарина – такая «безлюдь» (важный термин для меня — «безлюди», ландшафты без людей). Выходит многосмыслие: и улица, и ирония. Мне нравится, когда происходит расслоение по смыслам», – в уже упомянутом интервью курскому изданию приоткрыл он суть одной из картин.

Вообще же художник отмечает, что расшифровывать его понимание сюжетов не стоит, важнее поиск каждым зрителем собственных ощущений. «Состояние лиминальности» – это третья персональная выставка автора. Он принимал участие и в коллективных экспозициях в Курске, Волгограде, Москве, Санкт-Петербурге. В том числе в недавней, посвящённой Малевичу.

Фото: Владимира Авдеева

Казимир Малевич с его супрематизмом, то есть разновидностью геометрического абстракционизма и использованием ограниченной палитры цветов, в некоторых моментах перекликается с тем, как видит Кудряшов. На эту мысль наталкивает его крест-купель, ассоциирующаяся с «Чёрным крестом». И красные лошади – яркие пятна на одной из картин – отсылают к тому же автору, а ещё в памяти всплывает «Купание красного коня» российского модерниста Петрова-Водкина.

Авангардное искусство корнями уходит в наивное, арт-брют или аутсайдерское. То есть всё то, что за пределами академических традиций. На лекции Ярослав Кудряшов рассказывал о зарождении направлений, их основателях и проповедниках. Один из них французский художник Жан Дюбюффе так характеризовал написанное в таком стиле:

«Эти произведения, созданные в одиночестве и под влиянием чистых и искренних творческих порывов, без оглядки на конкуренцию, признание и социальное продвижение, именно поэтому ценятся больше, чем работы профессионалов. После некоторого знакомства с этими проявлениями возвышенной лихорадки, которые их авторы проживали так полно и так интенсивно, мы не можем отделаться от ощущения, что по сравнению с этими произведениями культурное искусство в целом кажется игрой бесполезного общества, обманчивым парадом».

Не правда ли, это очень похоже на то, что делает в искусстве наш железногорский мастер Ярослав Кудряшов? И выставка, и его лекция об аутсайдерском искусстве, и прошедший между ними «артист-ток» состоялись в краеведческом музее в рамках грантового проекта по созданию арт-холла, поддержанного фондом «Искусство, наука и спорт». В ходе проекта состоялось расширение границ музея и в буквальном плане – для людей с ограниченными возможностями, и в глобальном – появлением новых имён, творческих направлений и самовыражения. Значит, впереди нас ждут новые открытия.