Железногорцы попали в Город мечты через портал арт-фестиваля «Трансформация»

В четвёртый раз по инициативе благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» и при поддержке компании «Металлоинвест» в Железногорске состоялся проект креативного современного творчества в городском пространстве: инсталляции, перформансы, выставки, мастер-классы и концерты. 

Где всё можно

По аллее парка идёт группа девочек, одетых в необычные наряды. Доума, Се Лянь, Ада Вонг, Чик Сас – представили они себя персонажами игр и аниме. Сказали, что решили поддержать арт-фестиваль с девизом «Где всё можно» таким неформальным личным участием:

В нашем маленьком городе хоть какие-то интересности, ждали это событие с прошлого года!

Действительно, это самое необычное мероприятие в культурной среде маленького провинциального горняцкого городка. В тени деревьев возле колеса обозрения, например, расположился человек-лось. Одетый в такой костюм не для развлечения детворы и фотосессий, а с целью самовыражения. Через такой образ художницы Нина Малёнкина и Яна Кандыбина показали противоречивую двойственность мира, в которой есть и фантазия Творца, и твердолобость бытия.

От проезжей части улицы Ленина к главной сцене через тернии испытаний пробирается группа горожан. Через «портал» они входят в «другое измерение», преодолевают засасывающее болото – ежедневную рутину, ураганный ветер новостей и событий, соблазны развлечений. Дети воспринимают происходящее как сказку, взрослые считывают внутренние смыслы. Возглавляет процессию Рыжая Мэри, она же режиссёр Дворца горняков Татьяна Шуклина. Её спектакль-променад «Дорога» отчасти оттолкнулся от книги братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу» и фильма «Чародеи», а окончательно оформился в ходе посещения лабораторий для горожан. На таких образовательных семинарах приглашённые ведущие – хореограф, драматург, режиссёры и художники – дали железногорцам ценные советы о том, как «написать невозможную пьесу», создать пластический перформанс и дневниковое видео.

«Используя различные подходы, авторы лабораторий помогли нам найти в себе то глубокое, родом из детства, что спрятано в каждом человеке. Помните, Маленький принц говорил: «Я не хочу становиться взрослым, они такие скучные, их интересуют только цифры»? Мы перестаём фантазировать и вовлекаться в сказку. И вот фестиваль дал возможность окунуться в эту атмосферу, стереть возрастные границы и статусную принадлежность».

Проживать, а не смотреть со стороны

На площадке для лекции-перформанса – абстрактные картины, старинные платки, а среди них красивая молодая девушка. Мерный звук диктофона при этом передаёт зрителям историю жизни 88-летней бабушки Нины. Она рассказывает про свою любовь к супругу, которую она после его смерти хранила десятилетия. Приходили свататься другие женихи, но её душа была отдана одному:

Вот придёт час, моя душа подойдёт к нему, и он спросит: «Ну что, Нинчик, как ты без меня?». А я ему: «Так-то, Лёнчик, промучилась». И он скажет: «Что ж ты прожила-то, промучилась, замуж другой раз не вышла?» А вот такая-то душа у меня.

Чем же связаны между собой все фрагменты перформанса в лекции с названием «Как мы переживаем искусство»? Автор идеи, психолог Ольга Алпеева рассказала участникам об анализаторах информации в нас. Если опираться только на голову, то жизнь со свистом пронесётся мимо. Да, мы загрузим себя энным количеством информации, но это не вызовет ничего, мы просто станем знать немного больше, чем в начале пути, например, об искусстве: художник такой-то или высота памятника столько-то метров. Анализируя события сердцем, мы проживём их через чувства и ощущения: скуку, радость, нетерпение, боль, вину. Есть и третий анализатор в нас – наше тело, которое откликается на эмоции.

Через интервью с бабушкой и образ молодой женщины, сидящей рядом, через инсталляцию художественных предметов старины и современности, Ольга исследовала, как участники перформанса проживают увиденное, какие отклики и мнения рождаются в них, а через несколько минут уже своим примером демонстрировала на сцене, как быть не сторонним наблюдателем действа, а жить внутри него. В спектакле «Встреча с тишиной» она размышляла, что для нас есть состояние тишины. Может быть, это погружение в себя, от которого всё время отвлекает нас громкость других людей? И важно закрыть хоть иногда окна наружу и прислушаться к себе? 

Арт-терапия и новая жизнь

В шатре мастер-класса по переделке одежды – фотосессия. Модели в свитерах собственного дизайна. Один дополнен росписью, другой – цветными нитями-вставками, третий украшен рукавом и карманом от клетчатой рубашки. Организатор процесса москвич Дима Магний – автор своего бренда одежды в стиле апсайклинг, то есть вторичного использования вещей с созданием для них нового функционала.

Использовали такой приём и наши бабушки, но они, как правило, делали надшивания и перешивания с целью долгожительства носки изделий. Зачем это сейчас и кому нужно?

«Среди моего круга это очень востребовано, как элемент неформальной культуры. Плюс забота об экологии, потому что не покупается, а значит и не производится всё новая и новая подчас синтетическая одежда. А старый бабушкин пиджак из натуральных тканей становится необычным и современным», – говорит художник.

Но оказалось, что апсайклинг интересен не только столичному бомонду, но и нашим жителям: если и не для повседневной носки, то как арт-терапия. Все места на мастер-класс были разобраны по записи задолго до начала фестиваля.

С удовольствием маленькие и взрослые в этот творческий день плели конфетницы из лозы, делали народных тряпичных кукол, расписывали фазанов на деревянных заготовках. Эти мастер-классы подготовили профессионалы школы художественных промыслов «Артель». 

Фото: Алёны Мяснянкиной

Команда мечты

Под сенью высоких деревьев расположилась локация с названием «Команда мечты». Представивший выставку железногорского стрит-арта Дан Субботкин сказал, что их проект вобрал в себя сообщество художников, музыкантов и лекторов, но на самом деле весь город – это команда мечты, потому что каждый год фестиваль притягивает всё большее число участников и зрителей.

Трансформацию проходит не только железногорское общество, погружённое в новую для него культурную среду, но и сам фестиваль, который в этом году состоялся в четвёртый раз. Изначально он опирался на художников колледжа и центра современного искусства «Цикорий». В прошлом году появились лаборатории для горожан, в которых могут участвовать все желающие, кто хотел бы развить свой творческий опыт и взгляд на искусство. И таких оказалось немало.

«Уникальность этого фестиваля в том, что его делают сами жители города и для жителей города. Мы же стараемся развивать этот потенциал и предоставлять площадки для выражения творческого и личного. Работы наших «лаборантов» очень разные, но они всегда о человеке, о каждом из нас: об утрате, одиночестве, поиске контакта. И, даже самые непонятные по форме, на чувственном уровне они отзываются у зрителей», – рассказала генеральный продюсер «Трансформации» Анастасия Куклина.

                            сюжет ТВ Медиацентра